Abraham Bloemaert
(Gorinchena 1564 – Utrecht 1651)
Diable actionnant un soufflet dans l’oreille d’un homme endormi
Plume, encre brune et lavis brun sur trait de crayon et rehauts de blanc
Initiales en bas à droite : A.B.F, sans doute pour Abraham Bloemaert Fecit
PROVENANCE : Collection du marquis de Lagoy (1764-1824)
Fils du sculpteur Cornelis Bloemaert, Abraham Bloemaert se forme d’abord dans l’atelier de Gerrit Splinter à Utrecht, puis dans celui de Joost de Beer. A l’âge de seize ans il part pour Paris, où il restera trois ans. Il y est l’élève de Jean Bassot et de Hieronymus Francken, et découvre alors le travail de Toussaint Dubreuil. En 1583 il est de retour à Utrecht puis en 1591 séjourne à Amsterdam en compagnie de son père. Il se fixe enfin à Utrecht en 1593, y devient maître de la guilde en 1611 puis doyen en 1618 et enfin inspecteur jusqu’en 1628.
Abraham Bloemaert s’incrit dans le vaste courant du Maniérisme européen. C’est un artiste complet qui s’illustre dans tous les genres de peinture, le portrait (Portrait d’homme, musée d’Utrecht), les scènes religieuses (Moïse frappant le rocher, New York, Metropolitan Museum; Judith montrant au peuple la tête d’Holopherne, Vienne, Kunsthistorisches Museum; L’adoration des Mages, Paris Louvre) et les scènes mythologiques (Les noces de Thétis et Pélée, La Haye, Mauritshuis). On peut remarquer également l’importance prise par le paysage dans beaucoup de ses compositions. Des détails naturalistes y apparaissent très tôt, qui exercèrent une grande influence sur les générations suivantes. Bloemaert est également un dessinateur et un aquafortiste très estimé. Ses oeuvres furent largement diffusées par l’estampe, eaux-fortes de sa main ou gravures de son fils Hendrick (1601-1672).Il semble que notre dessin soit un projet pour une gravure qui n’a jamais été réalisée. La partie basse réservée sous le sujet devait sans doute accueillir la lettre de l’estampe. Selon de professeur Jaap Bolten, cette feuille est une représentation mixte du genre et de l’allégorie, faisant allusion à l’oisiveté, sujet cher à l’artiste.
140 x 95 mm